Вивальди – Леонид и Павел Коган, Гилельс – Скрипичные Концерты
450 ₽
| Состояние пластинки | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде «волосяных» царапин от конверта, незначительные потертости. |
|---|---|
| Состояние конверта | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде небольших следов эксплуатации, которые не портят его внешний вид. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
апись скрипичных концертов Вивальди в исполнении Леонида и Павла Коган, а также Гилельса, представляет собой выдающийся пример интерпретации произведений барочной музыки. Этот альбом позволяет слушателям насладиться яркой и насыщенной интерпретацией некоторых из самых известных произведений Вивальди для скрипки.
Леонид и Павел Коган, два выдающихся скрипача, известные своим мастерством и глубоким пониманием репертуара, привносят в исполнение произведений Вивальди свою индивидуальность и технику. Их совместная работа создает динамичное и гармоничное звучание, которое подчеркивает как технику, так и эмоциональную глубину скрипичных концертов.
Концерт для скрипки с оркестром соль минор, соч. 12 № 1
A1 Allegro
A2 Adagio (Largo)
A3 Allegro
Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 4 № 8
A4 Allegro
A5 Adagio
A6 Allegro
Концерт для скрипки с оркестром соль мажор, соч. 4 № 3
B1 Allegro
B2 Largo
B3 Allegro assai
Концерт для трех скрипок с оркестром фа мажор, соч. 23 № 1
B4 Allegro
B5 Andante
B6 (Allegro)
Нет в наличии
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Глория Гейнор – Я схожу с ума
Альбом Глории Гейнор “Я схожу с ума” (оригинальное название “I’m So Excited”) выпущен в 1984 году и представляет собой важную веху в её карьере. Этот альбом демонстрирует характерный для Гейнор стиль, сочетающий элементы диско и поп-музыки, и выделяется своими запоминающимися мелодиями и энергичным исполнением.
“Я схожу с ума” — это проект, который отражает влияние 1980-х годов на музыкальный ландшафт, где Глория Гейнор остаётся верна своему диско-наследию, но также адаптирует свой звук к современным поп-тенденциям. Заглавная песня альбома, “I’m So Excited”, является одной из самых ярких и энергичных композиций, которая демонстрирует её великолепный вокал и способность создавать увлекательные и заряжающие энергией треки. Эта песня быстро стала хитом и символизировала радость и оптимизм, характерные для музыки того времени.
A Я Схожу с ума
B1 Я сказала «Да»
B2 Замена
Искусство Ираклия Андроникова – устные рассказы III (1)
Андроников, обладая выразительным голосом и артистичным стилем, создает атмосферу, в которой каждое слово оживает. Его умение передавать эмоции и характеры персонажей делает рассказы особенно увлекательными и запоминающимися. Пластинка включает в себя разнообразные темы и сюжеты, что позволяет слушателям насладиться богатством русской устной традиции и литературного наследия.
Тематика рассказов охватывает широкий спектр человеческих переживаний, от комических ситуаций до глубоких размышлений о жизни и судьбе. Андроников умело использует интонацию и паузы, чтобы подчеркнуть ключевые моменты, что делает его исполнение особенно выразительным и эмоциональным.
A1 Беседа генерала Чанчибадзе с бойцами пополнения
A2 Трижды обиженный
B Трижды обиженный (Окончание)
Огнивцев А. – Борис Годунов (Фрагменты из оперы)
Пластинка “Борис Годунов, фрагменты из оперы” представляет собой музыкальное произведение, основанное на знаменитой опере русского композитора Модеста Мусоргского. Этот альбом включает в себя ключевые фрагменты из оперы, которые позволяют слушателю погрузиться в атмосферу исторической драмы, основанной на событиях, происходивших в России в XVI-XVII веках. Опера “Борис Годунов” считается одной из величайших в русской музыкальной культуре и отражает сложные человеческие эмоции, политические интриги и трагические судьбы.
Альбом открывается “Сценой коронации”, которая задает тон всему произведению. Эта сцена наполнена величественными мелодиями и мощными хоровыми партиями, которые передают атмосферу торжества и одновременно предвещают грядущие испытания. Исполнение этой сцены позволяет ощутить всю глубину и драматизм момента, когда Борис Годунов становится царем, и закладывает основу для дальнейшего развития сюжета.
Boris Godunov, opera excerpts — Борис Годунов, фрагменты из оперы
A1 Crowning scene – Сцена коронации (пролог)
A2 Boris death scene – Сцена смерти Бориса (4 д.)
B Terem scene – Сцена в тереме (2 д.)
Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря
Пластинка «Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря» представляет собой уникальную аудиозапись, которая переносит слушателей в атмосферу духовного спокойствия и величия одного из самых известных монастырей России. Псково-Печерский монастырь, расположенный в живописной местности на северо-западе России, известен не только своей богатой историей, но и выдающимся звуком своих колоколов.
Эта запись фокусируется на звуках колокольного звона, который является неотъемлемой частью богослужений и церемоний монастыря. Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря передают особое сочетание мелодичности и ритма, которые создают атмосферу умиротворения и духовного подъема. Запись позволяет слушателям насладиться полифонией и богатством звуковых оттенков, которые появляются, когда колокола звенят в разных частотах и ритмах.
A Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря (1)
B Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря (2)
Малер, Кондрашин, Писаренко – Четвертая симфония
Четвертая симфония Густава Малера, написанная в 1899-1901 годах, является одной из самых известных и популярных его симфоний. Она отличается легкостью и мелодичностью по сравнению с более мрачными и масштабными произведениями композитора. Симфония состоит из четырех частей и завершается финалом, в котором звучит детская песенка о рае, что придает ей особую атмосферу и контрастирует с серьезностью предыдущих движений.
Запись под управлением Евгения Кондрашина, выдающегося российского дирижера, отличается эмоциональной насыщенностью и вниманием к деталям. Кондрашин известен своим глубоким пониманием музыки Малера, и его интерпретации часто подчеркивают контрасты между частями симфонии, создавая яркие и запоминающиеся моменты. Он умело балансирует между легкостью и глубиной, что позволяет слушателям по-новому взглянуть на это произведение.
Симфония № 4 соль мажор
A1 Bedächtig, nicht eilend
A2 In gemächliger Bewegung
B1 Ruhevoll (poco adagio)
B2 Sehr behaglich
Beethoven / Schumann – Ivo Pogorelich – Klaviersonate · Piano Sonata Op. 111 / Symphonische Etüden ·
Beethoven / Schumann – Ivo Pogorelich – Klaviersonate · Piano Sonata Op. 111 / Symphonische Etüden ·
Запись “Klaviersonate · Piano Sonata Op. 111 / Symphonische Etüden” в исполнении Иво Погорелича представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое объединяет творчество двух великих композиторов — Людвига ван Бетховена и Роберта Шумана. Погорелич, известный своим уникальным стилем и глубоким пониманием музыки, привносит в каждую интерпретацию свою индивидуальность и эмоциональную насыщенность.
Пиано соната Бетховена, соч. 111, является одной из последних его сонат и считается шедевром романтической музыки. Она состоит из двух частей, каждая из которых отличается своей глубиной и выразительностью. Первая часть, “Maestoso – Allegro con brio ed appassionato”, наполнена драматизмом и мощными контрастами, в то время как вторая часть, “Arietta: Adagio molto semplice e cantabile”, представляет собой лирическую и медитативную мелодию, которая погружает слушателя в мир размышлений и чувств. Погорелич мастерски передает все нюансы и эмоции, заложенные в этом произведении, создавая незабываемое звучание.
A Ludwig van Beethoven – Klaviersonate Nr. 32 c-moll Op. 111
B1 Robert Schumann – Symphonische Etüden in Form von Variationen Op. 13
B2 Robert Schumann – Toccata Op. 7
Лайма Вайкуле – Песни Раймонда Паулса
Карьера Лаймы Вайкуле началась в 1970-х годах, когда она начала выступать на различных музыкальных конкурсах и фестивалях. Её талант быстро привлёк внимание, и вскоре она стала популярной благодаря своим запоминающимся хитам и ярким концертным выступлениям. Вайкуле известна своими интерпретациями песен, написанных такими композиторами, как Раймонд Паулс, с которым у неё сложилась плодотворная творческая связь.
Её музыкальный стиль охватывает широкий спектр жанров, включая поп, эстрадную музыку и шансон. Лайма Вайкуле также активно гастролирует, выступая не только в Латвии, но и за её пределами, что сделало её международной звездой. Её концерты отличаются яркими шоу, эмоциональной насыщенностью и профессиональным исполнением.
A1 Еще не вечер = It’s not evening yet
A2 Чарли = Charlie
A3 Самый медленный поезд = The slowest train
A4 Пугало = Scarecrow
A5 Шаляй-валяй = Shalai-valai
B1 Вернисаж = Varnishing day
B2 Деловая женщина = Business woman
B3 Шерлок Холмс = Sherlock Holmes
B4 Ночной костер = Night campfire
Григорий Гинзбург — Мясковский и другие: Песня, Соната-воспоминание, Этюды, Соната № 3
Запись Григория Гинзбурга, в которой представлены произведения Мясковского и других композиторов, погружает слушателя в мир камерной музыки, наполненной глубокими эмоциями и сложной гармонией. В этом альбоме собраны композиции, такие как «Песня», «Соната-воспоминание», а также несколько этюдов и «Соната № 3», которые иллюстрируют богатство и разнообразие музыкальной мысли.
Каждое произведение имеет свою уникальную атмосферу, которая раскрывается благодаря тонкому исполнению Гинзбурга. Его виртуозность и чуткость к нюансам делают каждую ноту живой, а эмоциональные контрасты между частями создают динамичное звучание. «Песня» и «Соната-воспоминание» пронизаны ностальгическими и меланхоличными мотивами, в то время как этюды демонстрируют яркую технику и музыкальную палитру.
A1 Песня и рапсодия (Прелюдия и рондо-соната), соч. 58
A2 Соната-воспоминание, ля минор (из цикла «Забытые мотивы»), соч. 38 № 1
Два этюда из соч. 8
B1.1 Ля мажор (№ 6)
B1.2 Си минор (№ 3)
Четыре этюда из соч. 8
B2.1 До диез мажор (№ 1)
B2.2 Си бемоль минор (№ 7)
B2.3 Си бемоль минор (№ 11)
B2.4 Ре диез минор (№ 12)
B3 Соната № 3, ля минор, соч. 28
Вивальди, Оркестр студентов Московской Консерватории – Gloria для хора и оркестра
Пластинка “Gloria” для хора и оркестра в исполнении Оркестра студентов Московской консерватории под руководством выдающегося композитора Антонио Вивальди представляет собой значимое произведение в классической музыке. “Gloria” — это одно из самых известных и популярных произведений Вивальди, написанное в начале 18 века, которое продолжает восхищать слушателей своей красотой и эмоциональной насыщенностью.
Альбом включает в себя все части “Gloria”, которые демонстрируют мастерство Вивальди в создании ярких мелодий и гармоний. Произведение состоит из 12 частей, каждая из которых отличается своей уникальной атмосферой и характером. Вивальди использует разнообразные музыкальные формы и стили, что делает “Gloria” динамичным и многогранным произведением.
A1 Gloria
A2 Et in terra pax hominibus
A3 Laudamus te
A4 Gratias agimus tibi
A5 Propter magnam gloriam
A6 Domine Deus
B1 Domine Fili unigenite
B2 Domine Deus, agnus Dei
B3 Qui tollis peccata mundi
B4 Qui sedes ad dexteram
B5 Quoniam tu solus sanctus
B6 Cum sancto spiritu
