Near mint (NM)

  • 450  В корзину
    450 

    «Смутные дни» — это альбом русского певца и автора песен Юрия Морозова, выпущенный в 1991 году. Этот диск стал настоящим отражением глубокой эмоциональной нагрузки и общей атмосферы перемен, которые переживала страна в это смутное время. Музыка Морозова отличается меланхоличным настроением и поэтичностью, что позволяет ему эффективно передавать чувства утраты, надежды и внутренней борьбы.

    В альбоме представлены как оригинальные композиции, так и переработанные народные и авторские песни, которые близки каждому человеку, живущему в условиях неопределенности. Морозов затрагивает темы личных переживаний, социальных изменений и национальной идентичности. Его тексты наполнены символизмом и метафорами, создавая многослойные образы, которые побуждают слушателей задуматься о важности истории и личной судьбы.

    A1 Гегемоны
    A2 Гимн безобразию
    A3 Блюз пустой комнаты
    A4 Баллада о храме
    A5 Орлёнок

    B1 Смутные дни
    B2 Корабль мудрецов
    B3 В Екатеринбурге-городе
    B4 Песня эмигранта

    В корзину
  • 300  В корзину
    300 

    В этом альбоме Высоцкий проявляет свою характерную способность сочетать остроумие с серьёзными размышлениями, создавая многослойные и глубокие текстовые образы. Музыкальное оформление и текстовое содержание песен в «Чужой колее» способствуют созданию мощного и глубокого впечатления, позволяя слушателю погрузиться в мир внутреннего конфликта и социального анализа.

    Пластинка насыщенна эмоционально и социально значимое произведение, в котором автор глубоко погружается в тему внутреннего поиска и общественных конфликтов. Альбом состоит из песен, в которых Высоцкий исследует различные аспекты человеческого существования, такие как личные терзания, противостояние общественным нормам и стремление к самовыражению.

    А1 Утренняя гимнастика
    А2 Жертва телевидения
    А3 Про козла отпущения
    А4 Любовь в каменном веке
    А5 О двух автомобилях
    А6 То ли в избу и запеть
    А7 Чужая колея
    А8 Марафон
    А9 Штангист

    В1 Высота
    В2 Сыновья уходят в бой
    В3 Про Магадан
    В4 Несостоявшийся роман
    В5 Невидимка
    В6 На стол колоду
    В7 Про первые ряды

    В корзину
  • 350  В корзину
    350 

    Пластинка представляет собой важное произведение в его дискографии Владимира Высоцкого, которое исследует темы внутреннего конфликта и социальной несправедливости. Альбом включает в себя песни, отражающие личные и общественные проблемы, часто с элементами иронии и критики.

    Высоцкий в этом альбоме демонстрирует свой мастерство в создании ярких образов и эмоционально насыщенных текстов, которые глубоко затрагивают слушателя. Песни наполнены глубокими размышлениями о человеческой судьбе, социальной справедливости и моральных дилеммах.

    А1 Утренняя гимнастика
    А2 Жертва телевидения
    А3 Про козла отпущения
    А4 Любовь в каменном веке
    А5 О двух автомобилях
    А6 То ли в избу и запеть
    А7 Чужая колея
    А8 Марафон
    А9 Штангист

    В1 Высота
    В2 Сыновья уходят в бой
    В3 Про Магадан
    В4 Несостоявшийся роман
    В5 Невидимка
    В6 На стол колоду
    В7 Про первые ряды

    В корзину
  • 1 200  В корзину
    1 200 

    Запись с участием Юрия Башмета, выдающегося альтиста, представляет собой уникальное музыкальное путешествие, в котором звучат произведения композиторов Хиндермита, Энеску и Головина. Башмет, известный своим глубоким пониманием музыки и виртуозной техникой, привносит в каждое исполнение свою индивидуальность и эмоциональную насыщенность.

    Произведения Хиндермита, одного из ключевых композиторов XX века, отличаются сложной структурой и выразительной гармонией. В его музыке можно услышать влияние различных стилей и направлений, что делает её особенно интересной для исполнителей и слушателей. Башмет интерпретирует эти произведения с тонким чувством, подчеркивая их драматизм и глубину.

    Sonata for viola and piano (Op. 11 No. 4)
    A1 Fantasie. Ruhig
    A2 Tema mit Variationen. Ruhig und einfach, wie ein Volkslied
    A3 Finale. Sehr lebhaft
    A4 Meditation for viola and piano
    B1 Konzertstück for viola and piano
    B2 Sonata – breve for viola and piano

    В корзину
  • 350  В корзину
    350 

    Каждая композиция альбома «Москва-Одесса» наполнена характерным для Высоцкого сочетанием поэтической глубины и яркого музыкального выражения. Его голос и манера исполнения создают уникальную атмосферу, в которой отражены личные переживания и общественные настроения. Пластинка остаётся значимой частью музыкального наследия Высоцкого и представляет интерес как для поклонников, так и для тех, кто изучает культурные аспекты советской эпохи.

    Пластинка, выпущенная в 1975 году, представляет собой интересный культурный документ, в котором запечатлены особенности стиля и настроения того времени. Альбом сочетает в себе песни, посвященные контрастам и особенностям двух крупнейших городов СССР — Москвы и Одессы. Высоцкий мастерски передает в своих текстах и музыке дух этих городов, используя юмор, сарказм и глубокое наблюдение за социальной действительностью.

    А1 На братских могилах
    А2 Звезды
    А3 Мерцал закат
    А4 Она была в Париже
    А5 Татуировка
    А6 Москва – Одесса
    А7 Письмо на выставку
    А8 Ответ на письмо

    В1 В далеком созвездии Тау Кита
    В2 Пришельцы
    В3 Бал-маскарад
    В4 Солдаты группы “Центр”
    В5 Йоги
    В6 От скучных шабашей
    В7 Странная сказка
    В8 Вариации на цыганские темы

    В корзину
  • 400  В корзину
    400 

    Эмерсон, Лейк и Пауэлл — британская рок-группа, возникшая в 1985 году в результате воссоединения трех выдающихся музыкантов: Ки́та Эмерсона (клавишные), Грэма Лейка (вокал, бас-гитара) и Карла Пальмера (ударные). Эта формация стала продолжением классической группы Emerson, Lake & Palmer, но с новым подходом и свежим звучанием.

    В 1986 году группа выпустила свой дебютный альбом, названный просто «Emerson, Lake & Powell». В этом альбоме, в который вошли как новые, так и переработанные старые хиты, музыканты продемонстрировали свое мастерство в сочетании прогрессивного рока с элементами современного звучания 1980-х. Альбом выделяется богатством аранжировок, виртуозной игрой на клавишных, мощными вокальными партиями и энергичными ударными.

    A1 The score = Счет
    A2 Learning to fly = Учимся летать
    A3 The miracle = Чудо

    B1 Touch and go = Рискованная игра
    B2 Love blind = Ослепленный любовью
    B3 Step aside = Отойди
    B4 Lay down your guns = Сложите оружие
    B5 Mars, the bringer of war = Марс, войну приносящий

    В корзину
  • 450  В корзину
    450 

    Второй альбом группы, «The S/T», вышедший в 1987 году, продолжил развивать их музыкальные идеи. Он был отмечен инновационным подходом и современным звучанием, что позволило группе сохранить интерес как у старых поклонников, так и у новой аудитории. Группа представила сочетание рок-н-ролла, прогрессивного рока и синти-попа, что сделало её музыку многослойной и актуальной.

    Хотя Эмерсон, Лейк и Пауэлл вскоре распались, их работы оставили заметный след в истории прогрессивного рока. Группа продемонстрировала, как классический рок может эволюционировать и адаптироваться к изменениям в музыкальном ландшафте, сохраняя при этом свою уникальность и качество исполнения.

    A1 The score = Счет
    A2 Learning to fly = Учимся летать
    A3 The miracle = Чудо

    B1 Touch and go = Рискованная игра
    B2 Love blind = Ослепленный любовью
    B3 Step aside = Отойди
    B4 Lay down your guns = Сложите оружие
    B5 Mars, the bringer of war = Марс, войну приносящий

    В корзину
  • 350  В корзину
    350 

    Пластинка является насыщенным музыкальным произведением, посвящённым теме дружбы и человеческих связей. Альбом состоит из песен, в которых Высоцкий открывает свои мысли и чувства по поводу верности, поддержки и доверия между людьми. Заглавная композиция, «Песня о друге», выделяется своей трогательной искренностью и стала символом истинной дружбы.

    Этот альбом выделяется уникальной способностью Высоцкого передавать сложные эмоциональные состояния через простоту и ясность своих текстов. Его песни в «Песня о друге» охватывают широкий спектр чувств — от глубокого уважения к друзьям до размышлений о значении настоящей дружбы в жизни человека. Пластинка продолжает находить отклик у слушателей благодаря своей эмоциональной глубине и искренности, сохраняя статус важного произведения в музыкальной карьере Высоцкого.

    А1 Песня о друге
    А2 Памяти М. Хергиани
    А3 Песенка о старой Одессе
    А4 О моем старшине
    А5 Снайпер

    В1 Я не люблю
    В2 О переселении душ
    В3 Плагиатор
    В4 Жираф
    В5 Слухи
    В6 Поездка в город
    В7 Черное золото
    В8 На судне бунт

    В корзину
  • 400  В корзину
    400 

    Пластинка Владимира Высоцкого «Москва-Одесса» представляет собой уникальное музыкальное путешествие по произведениям одного из самых культовых авторов и исполнителей русской песни. В этом альбоме Высоцкий исследует разнообразные аспекты жизни и человеческих эмоций, передавая их с характерной для него выразительностью и глубиной.

    «Москва-Одесса» включает в себя как известных, так и менее известных исполнений Высоцкого, отражая широкий спектр его творчества. Высоцкий, с его мощным и эмоциональным вокалом, мастерски сочетает лирику и сатиру, создавая образы и истории, которые резонируют с каждым слушателем. Пластинка охватывает темы, от городской жизни до человеческих отношений, и привлекает внимание своими яркими и запоминающимися текстами.

    А1 На братских могилах
    А2 Звезды
    А3 Мерцал закат
    А4 Она была в Париже
    А5 Татуировка
    А6 Москва – Одесса
    А7 Письмо на выставку
    А8 Ответ на письмо

    В1 В далеком созвездии Тау Кита
    В2 Пришельцы
    В3 Бал-маскарад
    В4 Солдаты группы “Центр”
    В5 Йоги
    В6 От скучных шабашей
    В7 Странная сказка
    В8 Вариации на цыганские темы

    В корзину
  • 400  В корзину
    400 

    Круг песен, соч. 24 Этот цикл состоит из песен на стихи немецкого поэта Генриха Гейне. Шуман использует поэтические образы Гейне для создания глубоко эмоциональных и выразительных музыкальных произведений. Каждая песня в цикле передает различные чувства, такие как любовь, грусть, надежда и тоска. Музыка Шумана в этом цикле отличается лиричностью и мелодичностью, а также характерными для романтизма контрастами в настроении.

    Цикл «Мирты» включает в себя песни на стихи различных авторов, и он также насыщен романтическими темами. Название цикла связано с символикой мирта, который часто ассоциируется с любовью и красотой. В этом цикле Шуман демонстрирует свое мастерство в создании музыкальных образов, передающих нежность и чувственность. Песни из «Мирты» отличаются разнообразием музыкальных форм и стилей, что делает их интересными для исполнения и слушания.

    Круг песен на стихи Г. Гейне, соч. 24
    A1 День с надеждой я встречаю
    A2 К любимой мчат меня мечты
    A3 Один я, грустя и вздыхая
    A4 Прижмись поскорее к груди моей
    A5 Светлых снов моих могила
    A6 Жди меня, моряк отважный
    A7 Смотрят замки в воды Рейна
    A8 Я отчаялся
    A9 Гирляндой из мирт

    Песни из цикла “Мирты”, соч. 25
    A10 Посвящение
    A11 Свобода духа
    A12 Орешник
    B1 огда один
    B2 й, грубиян!
    B3 отос
    B4 алисман
    B5 Прощание горца
    B6 Из еврейских мелодий
    B7 Загадка
    B8 Тихо, к ней плывем скорей
    B9 Умолкла пьяццетта
    B10 Жена вождя
    B11 К чему слеза одиноко
    B12 Никто
    B13 Как ландыш ты прекрасна
    B14 Из восточных роз
    B15 В заключение

    В корзину
  • 400  В корзину
    400 

    Альбом “Симфония ‘Гармонии и мира'” в исполнении Пауля Хиндемита представляет собой значительное произведение в репертуаре XX века, которое отражает уникальный стиль и философские идеи композитора. Написанная в 1951 году, симфония является ярким примером музыкального языка Хиндемита, который сочетает в себе элементы неоклассицизма и авангарда.

    Симфония “Гармонии и мира” состоит из нескольких частей, каждая из которых исследует темы гармонии, баланса и взаимодействия различных музыкальных элементов. Хиндемит использует богатую оркестровку и сложные ритмические структуры, чтобы создать звуковую палитру, которая передает как эмоциональную глубину, так и интеллектуальную строгость. Музыка наполнена контрастами, что позволяет слушателю ощутить динамику и напряжение, присущие современному музыкальному языку.

    Симфония «Гармония мира» (Соч. 1951 г.)
    A1 Musica instrumentalis
    A2 Musica humana
    B Musica mundana

    В корзину
  • 350  В корзину
    350 

    Заглавная песня альбома, “Спасите наши души”, является мощным произведением, в котором Высоцкий обращается к глубоким и актуальным темам человеческого существования. В ней прослеживаются мотивы духовного поиска и критики социальных явлений, что делает песню как личной, так и общественно значимой. В тексте ощущается искренняя обеспокоенность состоянием мира и судьбой человеческой души, что добавляет произведению особую интенсивность и глубину.

    Кроме главного трека, альбом включает в себя и другие песни, которые охватывают различные аспекты человеческой жизни и социального устройства. Высоцкий использует свой характерный стиль, сочетающий иронию и серьёзность, чтобы представить сложные темы в доступной и выразительной форме. Эти произведения продолжают традицию глубокой социальной и личной аналитики, за которую Высоцкий был известен.

    А1 Песня о новом времени
    А2 Аисты
    А3 Деревянные костюмы
    А4 Про несчастных лесных жителей
    А5 Песенка про Джинна
    А6 Песня о вещем Олеге
    А7 Песня о вещей Кассандре

    В1 Песня про дикого вепря
    В2 Лукоморья больше нет
    В3 Корабли
    В4 Спасите наши души
    В5 О хоккеистах
    В6 Дом хрустальный

    В корзину