- Добавить пластинку в корзину
- Перейти в корзину и оформить заказ
- С Вами свяжется продавец для уточнения деталей
Глория Гейнор
450 ₽
Состояние пластинки | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде «волосяных» царапин от конверта, незначительные потертости. |
---|---|
Состояние конверта | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде небольших следов эксплуатации, которые не портят его внешний вид. |
Лейбл | |
Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
Страна | |
Дата релиза | |
Цвет яблока | |
Размер пластинки | |
Кол-во пластинок | |
Жанр |
Глория Гейнор, американская певица, известная своими выдающимися достижениями в жанре диско и поп-музыки, достигла всемирной популярности благодаря своим мощным вокальным данным и энергичным выступлениям. Её карьера началась в 1970-х годах, и она быстро завоевала признание благодаря своему уникальному стилю и неповторимому голосу.
Карьера Глории Гейнор началась с успешных релизов в жанре соул и поп, но именно в конце 1970-х её имя стало неразрывно связано с диско-музыкой. В 1978 году её хит “I Will Survive” стал не только её визитной карточкой, но и гимном для целого поколения. Эта песня, известная своим мощным посланием о стойкости и независимости, стала одним из самых узнаваемых треков диско-эры и продолжает оставаться актуальной по сей день.
А1 Рабочая пчела
А2 Не могу сказать «Прощай»
А3 Я приду к тебе
B1 Мне нужна только твоя любовь
B2 Поиски
B3 Мы принадлежим друг другу
B4 Ложная тревога
B5 Хорошие люди
В наличии
Другие варианты пластинки
Глория Гейнор
Глория Гейнор, выдающаяся американская певица, прославилась в конце 1970-х и начале 1980-х годов как одна из самых ярких звёзд диско и поп-музыки. С её мощным вокалом и энергичным исполнением она быстро завоевала признание и популярность на международной сцене.
Карьера Глории Гейнор получила резкий старт благодаря её хиту “I Will Survive”, выпущенному в 1978 году. Эта песня, ставшая гимном самостоятельности и силы, не только принесла ей огромный успех, но и закрепила её статус как важной фигуры в музыкальной индустрии. “I Will Survive” остаётся одним из самых известных и любимых треков диско-эры, олицетворяя дух борьбы и победы.
А1 Рабочая пчела
А2 Не могу сказать «Прощай»
А3 Я приду к тебе
B1 Мне нужна только твоя любовь
B2 Поиски
B3 Мы принадлежим друг другу
B4 Ложная тревога
B5 Хорошие люди
Глория Гейнор
Музыкальный стиль Гейнор охватывает широкие спектры — от диско до попа и соула. Её уникальное сочетание мощного голоса и яркой энергетики позволило создать множество успешных треков, таких как “Never Can Say Goodbye”, “Let’s Make a Deal” и “I Am What I Am”. Каждое её выступление и запись наполнены эмоциями и харизмой, которые привлекают слушателей всех возрастов.
Влияние Гейнор на музыку и поп-культуру трудно переоценить. Она не только помогла популяризировать диско, но и оставила значительный след в истории поп-музыки. Её творчество вдохновляет многих современных артистов, а её хиты продолжают звучать на радиостанциях и в клубах по всему миру.
А1 Рабочая пчела
А2 Не могу сказать «Прощай»
А3 Я приду к тебе
B1 Мне нужна только твоя любовь
B2 Поиски
B3 Мы принадлежим друг другу
B4 Ложная тревога
B5 Хорошие люди
Глория Гейнор
Глория Гейнор, американская певица, стала одной из самых знаковых фигур в мире диско и поп-музыки с конца 1970-х годов. Её карьера, начавшаяся в жанре соул, быстро приобрела всемирное признание благодаря её выдающемуся вокалу и динамичным исполнением.
Глория Гейнор наиболее известна своим хитом “I Will Survive”, который вышел в 1978 году. Эта песня не только принесла ей огромный успех, но и стала гимном для миллионов людей, преодолевающих трудности. “I Will Survive” олицетворяет дух независимости и силы, что сделало её настоящей классикой диско-эры и символом стойкости.
А1 Рабочая пчела
А2 Не могу сказать «Прощай»
А3 Я приду к тебе
B1 Мне нужна только твоя любовь
B2 Поиски
B3 Мы принадлежим друг другу
B4 Ложная тревога
B5 Хорошие люди
Глория Гейнор
Музыкальный стиль Гейнор сочетает элементы диско, соул и поп-музыки, что делает её произведения яркими и запоминающимися. Её голос отличает мощный диапазон и способность передавать эмоции, что позволило ей создать ряд хитов, включая “Never Can Say Goodbye”, “Let’s Make a Deal” и “I Am What I Am”.
Влияние Глории Гейнор на музыку и культуру значительное. Её работы не только помогли популяризовать диско, но и повлияли на развитие поп-музыки в целом. Гейнор продолжает выступать и записывать музыку, оставаясь важной фигурой в индустрии и вдохновляя новое поколение артистов.
А1 Рабочая пчела
А2 Не могу сказать «Прощай»
А3 Я приду к тебе
B1 Мне нужна только твоя любовь
B2 Поиски
B3 Мы принадлежим друг другу
B4 Ложная тревога
B5 Хорошие люди
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 942-18-48
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Место встречи дискотека. Выпуск 4
Эта пластинка становится не просто сборником треков, а настоящим музыкальным событием, которое объединяет людей и создает незабываемые моменты. “Место встречи – Дискотека. Выпуск 4” — это мир, в который хочется погружаться снова и снова, наслаждаясь каждым мгновением и атмосферой веселья.
Аранжировки и качество звучания на пластинке тщательно проработаны, что делает прослушивание альбома настоящим удовольствием. Музыка на “Место встречи – Дискотека. Выпуск 4” не только радует слух, но и вызывает желание двигаться в такт, что делает её идеальной для танцевальных вечеринок и дружеских встреч.
А1 Б. Тихомиров – Заставка “Место встречи”
А2 Эй Си Ди Си – Для тех, кто любит рок
А3 Статус-Кво – Меня не провести
А4 Роллинг Стоунз – Удовлетворние
А5 Джими Хендрикс – Хей, Джо
А6 Дип Пёрпл – Тёмная ночь
А7 Форинер – Зубы на полку
А8 Б. Тихомиров – Заставка “Место встречи”
В1 Б. Тихомиров – Заставка “Место встречи”
В2 Синтез-Труппа Игоря Гранова – Скоморох
В3 Круиз – Рок навсегда
В4 “Рок-Ателье” Криса Кельми – Сверх плана
В5 Валерий Шаповалов – Рок-лаборатория
В6 Синтез-Труппа Игоря Гранова – Балтика
В7 Б. Тихомиров – Заставка “Место встречи”
Мария Лукач – Без любви слова
Пластинка “Без любви слова” в исполнении Марии Лукач представляет собой сборник музыкальных произведений, в которых звучат романтические и мелодичные композиции. Мария Лукач, обладая выразительным голосом и артистизмом, мастерски интерпретирует каждую песню, передавая глубину чувств и эмоций.
Заглавная композиция “Без любви слова” является центральной в альбоме и затрагивает темы любви, утраты и ностальгии. Текст песни наполнен искренностью и трогательностью, что позволяет слушателям легко сопереживать и находить в ней отражение своих собственных чувств. Музыкальное сопровождение подчеркивает лирическую атмосферу, создавая гармоничное звучание.
A1 Без любви слова
A2 Мелодия “Бимбо”
B1 Акрополис
B2 Пусть так будет всегда
Михаил Александрович – Песни Латинской Америки
Пластинка представляет собой увлекательное музыкальное путешествие по ярким и разнообразным мелодиям, характерным для латиноамериканской культуры. Михаил Александрович, известный своим уникальным стилем и глубоким пониманием музыкальных традиций, предлагает слушателям погрузиться в атмосферу страсти и ритма, присущую этому региону. Каждая песня на пластинке наполнена эмоциями и рассказывает о жизни, любви и борьбе, что делает их особенно близкими и понятными.
Аранжировки, выполненные с вниманием к деталям, создают богатый звуковой ландшафт, в котором переплетаются традиционные инструменты и современные музыкальные элементы. Это сочетание позволяет передать дух латиноамериканской музыки, сохраняя при этом индивидуальность исполнителя. Михаил Александрович мастерски интерпретирует известные хиты и менее известные произведения, придавая им новое звучание и свежую интерпретацию.
Американские песни
A1 Любовь вошла
A2 Весенняя песенка (американская песня)
A3 Розы зацветут зимой
A4 Моя волшебница
Песни Латинской Америки
B1 Сибоней (кубинская песня)
B2 Погонщик мулов (аргентинская песня)
B3 Сильнее жизни (мексиканская песня)
B4 С песней на устах (перуанская песня)
B5 Чико-чико (порто-риканская песня)
Bill Haley & The Comets – Rock And Roll
Это альбом, который считается одним из знаковых произведений в истории рок-н-ролла. Вышедший в 1954 году, этот альбом представил слушателям новый музыкальный стиль, который быстро завоевал популярность.
На пластинке представлены некоторые из самых известных треков Билла Хейли и The Comets, такие как “Rock Around the Clock” – песня, которая часто считается гимном рок-н-ролла и сыграла ключевую роль в популяризации жанра. Также в альбом входят другие энергичные и запоминающиеся композиции, которые демонстрируют уникальный стиль группы, сочетая элементы свинга, рока и ритм-энд-блюза.
Альбом “Rock and Roll” имеет яркий, динамичный звук и является важным историческим документом, отражающим зарождение и развитие рок-н-ролла как музыкального жанра.
A1 I’m walkin’
A2 High heel sneakers
A3 Blue suede shoes
A4 Tossin’ and turnin’
A5 Flip flop and fly
A6 Whole lotta shakin’ goin’ on
B1 C.C. Rider
B2 Lawdy miss Clawdy
B3 Bring it on gome to me
B4 Personality
B5 Crazy man crazy
B6 Rock and roll music
Мошковская – Жил-был на свете серенький козлик
Сюжет пластинки рассказывает о сереньком козлике, который сталкивается с различными испытаниями и приключениями. Музыка, написанная с учетом детской аудитории, сочетает в себе элементы фольклора и оригинальные композиции, что делает её интересной и доступной для восприятия. Каждая песенка наполнена позитивом и добротой, что способствует формированию у детей чувства радости и уверенности.
Исполнение Мошковской отличается выразительностью и эмоциональностью, что позволяет слушателям легко погрузиться в мир сказки. Яркие аранжировки и разнообразие музыкальных стилей делают каждую композицию уникальной и запоминающейся. Пластинка также может включать в себя диалоги и звуковые эффекты, которые добавляют интерактивности и делают прослушивание более увлекательным.
A Жил-был на свете серенький козлик
B Жил-был на свете серенький козлик (Окончание)
Владимир Высоцкий – Большой Каретный
Пластинка переносит слушателя в мир живых выступлений великого артиста, прошедших на сцене Театра на Таганке. Здесь представлены записи с концертов, которые передают особую атмосферу и энергию этого культового места, где Высоцкий часто выступал и где его творчество получало особенно теплый отклик от зрителей.
На этой пластинке можно услышать, как Высоцкий вживую передает все нюансы своих песен, привнося в них свою неповторимую эмоциональность и драматизм. Его интерактивность с аудиторией, импровизации и измененные интонации делают каждое исполнение живым и уникальным.
А1 Большой каретный
А2 У меня гитара есть
А3 Дайте собакам мяса
А4 А люди все роптали и роптали
А5 В Ленинграде-городе у пяти углов
А6 Гололед на земле, гололед
А7 Камнем грусть висит на мне
А8 Лежит камень в степи
А9 Жил-был добрый дурачина-простофиля
А10 Так оно и есть: словно встарь
А11 Я верю в друзей
В1 В тот вечер я…
В2 Копи!
В3 Эй, шофер, вези в Бутырский хутор
В4 Я однажды гулял по столице
В5 Сегодня я с большой охотой
В6 В наш тесный круг не каждый попадал
В7 Я любил и женщин и проказы
В8 За меня невеста отрыдает честно
В9 Ты уехала на короткий срок
В10 Все срока уже закончены
В11 Всего лишь час дают на артобстрел
Крис Джордан – Сумерки Богов (Музыка в стиле Нью-эйдж)
Альбом “Сумерки Богов” (в оригинале “Twilight of the Gods”) Крис Джордан, выпущенный в 1994 году, представляет собой произведение в жанре нью-эйдж, известное своими атмосферными и медитативными композициями. Этот альбом демонстрирует характерные черты жанра нью-эйдж, включая использование синтезаторов, акустических инструментов и звуковых ландшафтов, создающих расслабляющую и умиротворяющую атмосферу.
“Сумерки Богов” погружает слушателей в мир звуков, вдохновленных мифологией и древними темами. Музыка альбома сочетает в себе элементы эмбиента, классической и этнической музыки, создавая богатые и многослойные аудиопейзажи. Треки, такие как «Twilight of the Gods» и «Ancient Dreams», наполнены мелодиями и гармониями, которые способствуют глубокому расслаблению и размышлениям.
A1 Пилигримы (хор пилигримов из «Тангейзера»)
A2 Вечерняя звезда (романс Вольфрама из «Тангейзера»)
A3 Грааль (вступление к «Лоэнгрин»)
A4 Танец для мертвых влюбленных (темы из «Тристана и Изольды»)
A5 Приз (победная песня Вальтера из «Нюрнбергских майстерзингеров»)
B1 Золото Рейна (темы из «Золота Рейна»)
B2 Сон Валькирии (темы из «Валькирии» и «Зигфрида»)
B3 Жалоба невесты (свадебный хор из «Лоэнгрина»)
Акварели
Пластинка группы «Акварели» представляет собой знаковое произведение, в котором группа демонстрирует свой уникальный стиль и музыкальные эксперименты. Альбом включает в себя песни, отражающие богатство и разнообразие звуков, сочетая элементы поп-музыки, рока и джаза. Группа «Акварели» известна своими мелодичными и эмоционально насыщенными композициями, и этот альбом не исключение.
В «Акварелях» слушатель найдет как динамичные треки, так и более лирические и атмосферные песни, каждая из которых раскрывает музыкальную палитру группы. Пластинка выделяется своей способностью сочетать выразительные мелодии с глубокими текстами, создавая уникальное музыкальное переживание.
A1 Акварели
A2 Что-то будет
A3 В новой квартире
A4 Беспечальная
A5 Ох, эти танцы
B1 Любовь – огромная страна
B2 Ноктюрн
B3 Потеряешь – я найду
B4 Лес стоит румян
B5 Рыжее лето
Арам Хачатурян – Спартак (Фрагменты из баллета)
“Спартак” — это знаменитый балет армянского композитора Арама Хачатуряна, который был впервые представлен в 1956 году. Это произведение основано на исторической фигуре Спартака, гладиатора и лидера восстания рабов в Древнем Риме. Хачатурян создал для балета яркую и выразительную музыку, которая стала одной из его самых известных и значимых работ.
Фрагменты из балета “Спартак” включают в себя наиболее запоминающиеся и динамичные моменты произведения, которые демонстрируют музыкальную палитру и драматургическое напряжение всей работы. Композитор использует в этом произведении богатую оркестровку и ритмическую сложность, чтобы передать дух борьбы и героизма главного героя.
A1 Вступление и танец нимф
A2 Выход и Адажио Эгины и Гармодия
A3 Вариация Эгины и Вакханалия
A4 Сцена и танец с кроталами
A5 Танец с мечами
A6 Провозглашение Спартака вождем
B1 Смерть гладиатора. Восстание рабов. Танец пастуха и пастушки
B2 Адажио Спартака и Фригии
B3 Танец гадитанских дев и победа Спартака