Отображение 1401–1420 из 2254Сортировка: самые недавние

Зарубежная эстрада – Мелодии и ритмы

150 

“Зарубежная эстрада — Мелодии и ритмы” служит отличным способом познакомиться с музыкальными трендами и стилями разных стран, расширить музыкальные горизонты и насладиться качественной и разнообразной эстрадной музыкой.

Пластинка представляет собой захватывающий музыкальный сборник, который погружает слушателей в мир международной поп-музыки. Этот альбом аккуратно отобранных треков демонстрирует разнообразие музыкальных стилей, популярных за границей, предлагая слушателям возможность насладиться мелодиями и ритмами, которые отражают культурные и музыкальные особенности разных стран.

A1 Оркестр Джеймса Ласта – Здравствуй и до свидания
A2 Оркестр Джеймса Ласта – Ты такой человек
A3 Энди Вильямс – Розовый сад
A4 Оркестр Джеймса Ласта – В летний день
A5 Элвис Пресли – Я иду
A6 Оркестр Джеймса Ласта – Вокруг оркестра
A7 Оркестр Джеймса Ласта – Желтая река
A8 Оркестр Джеймса Ласта – Сулейман
A9 Хэппи Бит Бойз – Зеленые листья
A10 Оркестр Джеймса Ласта – Поздно ночью
A11 Оркестр Джеймса Ласта – Загляни ко мне

B1 Саймон и Гарфанкел – На школьном дворе
B2 Оркестр Джеймса Ласта – Ра-та-та
B3 Оркестр Джеймса Ласта – У него есть лодка
B4 Оркестр Джеймса Ласта – Звонки-звоночки
B5 Энди Вильямс – Это невозможно
B6 Оркестр Джеймса Ласта – Вопрос
B7 Оркестр Джеймса Ласта – Разговор
B8 Оркестр Джеймса Ласта – Ты готова
B9 Дин Мартин – Побудем вместе
B10 Оркестр Джеймса Ласта – Эль Кондор Паса
B11 Оркестр Джеймса Ласта – Далекое прошлое

Марк Минков – Парад планет

250 

“Парад планет” стал важным этапом в творчестве Марка Минкова, демонстрируя его способность экспериментировать с формами и жанрами. Альбом привлекает внимание слушателей своей оригинальностью и глубиной, оставляя яркое впечатление и побуждая к размышлениям о жизни, любви и бескрайних просторах космоса.

Тексты песен в “Параде планет” наполнены метафорами и образами, которые заставляют задуматься о месте человека во Вселенной и о его связи с окружающим миром. Минков умело использует поэтические приемы, чтобы передать свои мысли и чувства, создавая глубокие и многослойные лирические образы. Это делает альбом не только музыкальным, но и литературным произведением.

A1 А. Пугачева – Если звезды молчат
A2 А. Пугачева – На дороге ожидания
A3 Я. Йоала – Из памяти уходят имена
A4 А. Пугачева – Не отрекаются любя
A5 А. Пугачева – А знаешь, все еще будет

B1 В. Леонтьев – Когда-нибудь
B2 А. Пугачева – Ты на свете есть
B3 Ж. Рождественская – Скажи мне что-нибудь
B4 А. Пугачева – Эти летние дожди

Еврейские народные песни – Михаил Александрович

250 

Аранжировки, использованные в альбоме, сочетают традиционные инструменты с современными элементами, что придает песням свежий и актуальный звук. Это делает альбом привлекательным как для любителей традиционной музыки, так и для тех, кто ищет новые интерпретации знакомых мелодий. Каждая песня в исполнении Михаила Александровича наполнена искренностью и теплотой, что создает особую связь с аудиторией.

В целом, «Еврейские народные песни» — это не просто музыкальный альбом, а настоящая культурная экспедиция, которая позволяет слушателям прикоснуться к богатому наследию еврейской музыки. Творчество Михаила Александровича продолжает вдохновлять и объединять людей, и этот альбом является ярким примером его преданности и любви к музыке.

A1 Ба а тайхеле
A2 Киндерйорн
A3 Варнечкес
A4 А пастэхл а троймер
A5 Ин род Арайн
A6 Менаше

B1 Мойшеле майн фреинт
B2 Унтер берг
B3 А хазн аф шабес
B4 Мэхутоним
B5 Аз их вил
B6 А лэхаим

Мелодии и ритмы (II)

150 

“Мелодии и ритмы (II)” – насыщенный музыкальный альбом, который предлагает слушателям интересное путешествие через различные музыкальные жанры и стили. Здесь собраны самые захватывающие и эмоциональные композиции, погружающие в атмосферу увлекательных мелодий и заводных ритмов.

Незабываемые звуки инструментов, мелодичные гармонии и пленительные аранжировки делают этот альбом идеальным выбором для тех, кто ценит разнообразие музыкальных впечатлений. “Мелодии и ритмы (II)” призван порадовать слушателей качественной и разнообразной музыкой, которая переносит в пленительный мир звуков и создает особую атмосферу наслаждения и отдыха под звуки прекрасных мелодий.

A1 Хорошо
A2 Как она мила
A3 Для меня ты хороша
A4 Кокосовый орех
A5 Будь моим
A6 Чужестранец
A7 Странная женщина
A8 Память
A9 Песня велосипедиста
A10 Что они сделали с моей песней
A11 Когда ты придешь
A12 Эла-Эла
A13 После танцев
A14 Мексиканский кукольник
A15 Клумба роз

B1 Сегодня ночью
B2 Настоящая леди
B3 Что такое жизнь
B4 Сладкие мечты
B5 Круглые сутки
B6 Увидимся, аллигатор
B7 Гончая
B8 Я – человек
B9 Напиток
B10 Когда-когда?
B11 На юге
B12 Молодой человек
B13 Комета
B14 Прекрасный день

Маскарад 86

300 

Тексты песен в “Маскарад” отражают личные переживания и размышления автора, что придает им глубокую эмоциональную окраску. На альбоме можно найти такие хиты, как “Маскарад”, которые завоевали популярность и остались в памяти слушателей.

Влияние альбома на русскую поп-музыку было значительным. Он оставил заметный след в истории музыкальной культуры и стал важной частью творческого наследия Игоря Саруханова, укрепив его репутацию как одного из выдающихся исполнителей своего времени.

A1 И. Саруханов – Маскарад
A2 Я. Йоала – Предсказание
A3 Ансамбль п/у Гр. Гладкова – Пой, Вася!
A4 Арсенал – Ностальгия
A5 Диалог – Флейта

B1 А. Пугачева – Робинзон, Робинзон…
B2 В. Леонтьев – Мои друзья
B3 Арсенал – Провинциальное танго
B4 И. Мальгина и Э. Бабаев – Карнавал

Маскарад 86

250 

Пластинка “Маскарад” (1986) Игоря Саруханова — это знаковый альбом советской поп-музыки 1980-х годов. Игорь Саруханов, известный своими мелодичными композициями и проникновенными текстами, выпустил этот альбом в разгар своей популярности, что сделало его важным этапом в его карьере.

Музыкально альбом представляет собой сочетание поп-музыки, рока и фолка, что было характерно для многих произведений того времени. Саруханов сумел объединить мелодичные линии и лиричные текстовые образы, создавая запоминающиеся композиции, которые легко узнаются.

A1 И. Саруханов – Маскарад
A2 Я. Йоала – Предсказание
A3 Ансамбль п/у Гр. Гладкова – Пой, Вася!
A4 Арсенал – Ностальгия
A5 Диалог – Флейта

B1 А. Пугачева – Робинзон, Робинзон…
B2 В. Леонтьев – Мои друзья
B3 Арсенал – Провинциальное танго
B4 И. Мальгина и Э. Бабаев – Карнавал

Маршак – Стихи для детей

350 

Пластинка “Стихи для детей” в исполнении Маршака представляет собой замечательное собрание поэзии, созданное специально для юных слушателей. Этот сборник включает в себя лучшие произведения, которые привлекают внимание и воображение детей, наполняя их мир яркими образами и веселыми историями.

“Стихи для детей” – это коллекция стихотворений, которые охватывают разнообразные темы, от забавных приключений до умных наблюдений о мире вокруг. В каждом произведении Маршак использует простые и выразительные слова, чтобы создать живые образы и передать важные уроки в доступной и увлекательной форме.

А1 Сказка о глупом мышонке
А2 Мяч
А3 Багаж
А4 Вот какой рассеянный
А5 Вчера и сегодня
А6 Мороженое
А7 Автобус номер 26
А8 Отчего кошку назвали кошкой
А9 День 7 ноября
А10 Радуга-дуга
А11 Кто ыызвал бурю?
А12 Новый год

В1 Быль-небылица
В2 Праздник в Артеке
В3 В путь
В4 Первый день в школе
В5 Песня о желуде
В6 Лесная гостья
В7 Богатырская застава
В8 Волга и вазуза
В9 Старуха, дверь закрой
В10 Дворец пионеров в ленинграде
В11 Баллада о памятнике
В12 Вольный ветер дует с моря
В13 Наше знамя
В14 Наш герб

Марта Аргерих – Фантазия До сажор, соч. 17, Фантастические пьесы, соч. 12

350 

“Фантастические пьесы, соч. 12” представляют собой серию коротких, но выразительных композиций, каждая из которых обладает своим характером и настроением. Аргерих мастерски передает разнообразие эмоций, от легкости и игривости до глубокой задумчивости. Эти пьесы, написанные с использованием ярких мелодий и интересных гармоний, становятся еще более живыми благодаря ее виртуозной технике и чувственному подходу.

В целом, альбом Марты Аргерих – это не только демонстрация ее выдающегося пианистического мастерства, но и глубокое музыкальное переживание, которое оставляет незабываемое впечатление. Каждое произведение в этом сборнике становится настоящим искусством, способным тронуть сердца слушателей и вдохновить на новые музыкальные открытия.

Фантазия до мажор, соч. 17
A1 Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
A2 Massig, durchaus energisch
A3 Langsam getragen, durchweg leise zu halten

Фантастические пьесы, соч. 12
B1 Вечером
B2 Порыв
B3 Отчего
B4 Причуды
B5 Ночью
B6 Басня
B7 Сновидения
B8 Конец песни

Марта Аргерих – Фантазия До мажор, соч. 17, Фантастические пьесы, соч. 12

350 

Альбом Марты Аргерих, в который входят “Фантазия до мажор, соч. 17” и “Фантастические пьесы, соч. 12”, представляет собой выдающееся музыкальное произведение, демонстрирующее мастерство одной из величайших пианисток современности. Аргерих, известная своим эмоциональным и выразительным исполнением, привносит в каждую композицию свою уникальную интерпретацию, что делает прослушивание этого альбома настоящим праздником для любителей классической музыки.

“Фантазия до мажор, соч. 17” – это произведение, которое сочетает в себе элементы романтизма и виртуозности. Аргерих с легкостью передает все нюансы и оттенки музыки, начиная от страстных и энергичных фрагментов до нежных и меланхоличных моментов. Ее интерпретация наполнена динамикой и глубиной, что позволяет слушателям полностью погрузиться в атмосферу произведения.

Фантазия до мажор, соч. 17
A1 Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
A2 Massig, durchaus energisch
A3 Langsam getragen, durchweg leise zu halten

Фантастические пьесы, соч. 12
B1 Вечером
B2 Порыв
B3 Отчего
B4 Причуды
B5 Ночью
B6 Басня
B7 Сновидения
B8 Конец песни

Маркиза – Маркиза

350 

Группа “Маркиза” – это российский музыкальный коллектив, который стал известен благодаря своему уникальному стилю и запоминающимся мелодиям. Основанная в начале 1990-х годов, группа быстро завоевала популярность благодаря сочетанию различных музыкальных жанров, включая поп, рок и элементы фолка. Их творчество отличается яркими текстами, которые часто затрагивают темы любви, жизни и человеческих отношений, а также мелодичными и запоминающимися композициями.

Музыка “Маркизы” характеризуется гармоничным сочетанием вокала и инструментального сопровождения, что создает атмосферу, в которой слушатели могут погрузиться в мир эмоций и чувств. Участники группы обладают высоким уровнем музыкального мастерства, что позволяет им экспериментировать с различными стилями и звучанием. Это делает их песни разнообразными и интересными для широкой аудитории.

A1 220 вольт
A2 Спи, дитя
A3 Зря ты пришел
A4 Все мы верим
A5 Гости

B1 Эй, давай, приятель
B2 Рифы
B3 Ты был мой герой
B4 Пою я рок

Марк Минков – Парад планет

300 

“Парад планет” – это альбом Марка Минкова, который представляет собой уникальное сочетание музыкальных стилей и концептуальных идей. В этом сборнике композиций Минков исследует темы космоса, времени и человеческих эмоций, создавая атмосферу, в которой слушатель может погрузиться в мир фантазий и размышлений. Музыка наполнена мелодичностью и разнообразием, что делает каждую песню запоминающейся и увлекательной.

Альбом включает в себя как инструментальные треки, так и вокальные композиции, в которых Минков демонстрирует свой талант как композитора и исполнителя. Его стиль сочетает элементы поп-музыки, джаза и электронной музыки, что придает звучанию альбома особую динамику и свежесть. Каждая песня – это отдельная история, которая раскрывает различные аспекты человеческого опыта и восприятия мира.

A1 А. Пугачева – Если звезды молчат
A2 А. Пугачева – На дороге ожидания
A3 Я. Йоала – Из памяти уходят имена
A4 А. Пугачева – Не отрекаются любя
A5 А. Пугачева – А знаешь, все еще будет

B1 В. Леонтьев – Когда-нибудь
B2 А. Пугачева – Ты на свете есть
B3 Ж. Рождественская – Скажи мне что-нибудь
B4 А. Пугачева – Эти летние дожди

Марина Журавлева – Поцелуй меня только раз…

450 

Музыкальное сопровождение “Поцелуй меня только раз…” сочетает в себе мелодичные мелодии и гармоничные аранжировки, создавая атмосферу романтики и уюта. Вокал Марины Журавлевой, обладающей выразительным и эмоциональным голосом, усиливает впечатление от песни, делая её исполнение особенно трогательным.

Эта композиция стала популярной благодаря своей мелодичности и искренности, и продолжает оставаться любимой среди поклонников романтической музыки. “Поцелуй меня только раз…” — это не просто песня, а настоящая музыкальная история о любви, которая находит отклик в сердцах слушателей.

A1 Поцелуй меня
A2 Где ты?
A3 Знаю, поздно
A4 У счастья на краю
B1 Без тебя
B2 Я люблю тебя
B3 Поезд любви
B4 Я не та

Малер – Симфония № 6, Четыре песни на слова Рюккерта

1 250 

Запись отличается высоким качеством звука, что позволяет полностью насладиться богатством оркестрового звучания и вокальных партий. Пластинка «Симфония № 6 и Четыре песни на слова Рюккерта» — это не просто музыкальное произведение, а глубокая художественная интерпретация, которая оставляет неизгладимое впечатление и заставляет задуматься о смысле жизни и человеческих переживаниях. Она будет интересна как поклонникам классической музыки, так и тем, кто хочет открыть для себя мир Малера и его уникальную музыкальную философию.

«Четыре песни на слова Рюккерта» представляют собой цикл вокальных произведений, в которых Малер использует поэзию Фридриха Рюккерта для передачи тонких и глубоких чувств. Каждая песня наполнена лирикой и эмоциональной насыщенностью, что позволяет исполнителю передать всю палитру человеческих переживаний — от любви и нежности до утраты и печали. Вокальная партия, как правило, исполняется сопрано, и её звучание прекрасно дополняет оркестровое сопровождение, создавая атмосферу интимности и глубины.

Симфония № 6 ля минор
A1 Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig
B1 Scherzo. Wuchtig
B2 Andante moderato
C1 Finale. Allegro moderato. Allegro energico

Четыре песни на слова Ф. Рюккерта
D1 В полночь
D2 Я вдыхал нежный аромат
D3 Не заглядывай в мои песни
D4 Я потерян для мира

Малер – Симфония № 6, Четыре песни на слова Рюккерта

1 450 

Пластинка с записями Симфонии № 6 и «Четырёх песен на слова Рюккерта» Густава Малера представляет собой глубокое и эмоциональное музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир сложных чувств и философских размышлений. Эти две работы демонстрируют мастерство Малера как композитора и его способность передавать богатство человеческих переживаний через музыку.

Симфония № 6, известная как «Трагическая», является одной из самых мощных и драматичных симфоний Малера. Она состоит из четырёх частей, каждая из которых наполнена интенсивными эмоциями и контрастами. В первой части, «Allegro energico», звучит мощная и энергичная музыка, которая задаёт тон всему произведению. Кубелик, дирижируя оркестром, создает динамичное и выразительное звучание, позволяя слушателям ощутить всю силу и напряжение, заложенные в музыке.

Вторая часть, «Scherzo», отличается более легким и игривым характером, в то время как третья часть, «Andante moderato», погружает в атмосферу глубокой лирики и размышлений. Финал, «Allegro moderato. Allegro energico», возвращает к драматизму, завершая симфонию мощным и эмоциональным аккордом.

Симфония № 6 ля минор
A1 Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig
B1 Scherzo. Wuchtig
B2 Andante moderato
C1 Finale. Allegro moderato. Allegro energico

Четыре песни на слова Ф. Рюккерта
D1 В полночь
D2 Я вдыхал нежный аромат
D3 Не заглядывай в мои песни
D4 Я потерян для мира

Малер, Кондрашин, Писаренко – Четвертая симфония

450 

Четвертая симфония Густава Малера, написанная в 1899-1901 годах, является одной из самых известных и популярных его симфоний. Она отличается легкостью и мелодичностью по сравнению с более мрачными и масштабными произведениями композитора. Симфония состоит из четырех частей и завершается финалом, в котором звучит детская песенка о рае, что придает ей особую атмосферу и контрастирует с серьезностью предыдущих движений.

Запись под управлением Евгения Кондрашина, выдающегося российского дирижера, отличается эмоциональной насыщенностью и вниманием к деталям. Кондрашин известен своим глубоким пониманием музыки Малера, и его интерпретации часто подчеркивают контрасты между частями симфонии, создавая яркие и запоминающиеся моменты. Он умело балансирует между легкостью и глубиной, что позволяет слушателям по-новому взглянуть на это произведение.

Симфония № 4 соль мажор
A1 Bedächtig, nicht eilend
A2 In gemächliger Bewegung
B1 Ruhevoll (poco adagio)
B2 Sehr behaglich

Малер – Дирижер Рафаэль Кубелик – Симфония №8, Симфония №10

1 850 

Пластинка с записями Симфонии № 8 и Симфонии № 10 Густава Малера под управлением дирижёра Рафаэля Кубелика представляет собой выдающееся музыкальное событие, которое погружает слушателя в мир сложных эмоций и глубоких размышлений. Эти две симфонии, каждая из которых имеет свою уникальную атмосферу и характер, демонстрируют мастерство Малера как композитора и интерпретатора.

Симфония № 8, часто называемая «Симфония тысяч», является одной из самых масштабных и амбициозных работ в классической музыке. Она требует огромного количества исполнителей, включая оркестр, хоры и солистов, что создает грандиозное и мощное звучание. В первой части звучит гимн «Veni, Creator Spiritus», который наполняет произведение духовной глубиной и торжественностью. Кубелик, обладая выдающимся дирижёрским мастерством, управляет оркестром с точностью и эмоциональной насыщенностью, создавая моменты, которые захватывают дух и вызывают восхищение.

Симфония № 8 ми-бемоль мажор
A Гимн «Veni, creator spiritus»
B Заключительная сцена из второй части «Фауста»
C Заключительная сцена из второй части «Фауста» (окончание)

Симфония № 10 фа-диез мажор
D Andante. Adagio

Малер – Дирижер Рафаэль Кубелик – Симфония №8, Симфония №10

1 500 

Симфония № 10, написанная в последние годы жизни Малера, отличается более интимным и личным характером. Она не была завершена композитором, но её фрагменты, собранные и аранжированные после его смерти, передают глубокие чувства и размышления о жизни, любви и смерти. Кубелик интерпретирует эту симфонию с особой чуткостью, подчеркивая её меланхоличное и ностальгическое звучание. Каждая часть наполнена тонкими нюансами, которые позволяют слушателям ощутить внутренний мир Малера.

Запись отличается высоким качеством звука, что позволяет полностью насладиться богатством оркестрового звучания и хоровых партий. Пластинка «Симфония № 8 и Симфония № 10» в исполнении Рафаэля Кубелика — это не просто музыкальное произведение, а настоящая художественная интерпретация, которая оставляет глубокое впечатление и заставляет задуматься о смысле жизни и человеческих переживаниях. Она будет интересна как поклонникам классической музыки, так и тем, кто хочет открыть для себя мир Малера и его уникальную музыкальную философию.

Симфония № 8 ми-бемоль мажор
A Гимн «Veni, creator spiritus»
B Заключительная сцена из второй части «Фауста»
C Заключительная сцена из второй части «Фауста» (окончание)

Симфония № 10 фа-диез мажор
D Andante. Adagio

Малер – Дирижер Рафаэль Кубелик – Симфония №8, Симфония №10

1 850 

Пластинка с записями Симфонии № 8 и Симфонии № 10 Густава Малера в исполнении дирижёра Рафаэля Кубелика представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир глубокой эмоциональности и философских размышлений. Эти симфонии, каждая из которых уникальна по своему содержанию и структуре, демонстрируют мастерство Малера как композитора и Кубелика как дирижёра.

Симфония № 8, известная как «Симфония тысяч», является одной из самых масштабных и амбициозных работ Малера. Она включает в себя огромный оркестр, хоры и солистов, что создает грандиозное звучание. В первой части звучит гимн «Veni, Creator Spiritus», который наполняет произведение духовной глубиной и торжественностью. Кубелик, обладая выдающимся мастерством, управляет оркестром с точностью и чувством, создавая мощные и эмоционально насыщенные моменты, которые захватывают слушателя с первых нот.

Симфония № 8 ми-бемоль мажор
A Гимн «Veni, creator spiritus»
B Заключительная сцена из второй части «Фауста»
C Заключительная сцена из второй части «Фауста» (окончание)

Симфония № 10 фа-диез мажор
D Andante. Adagio

Малер – Симфония №5, Песни странствующего подмастерья

1 850 

Симфония № 5, написанная в 1901-1902 годах, является одной из самых известных и значительных симфоний Малера. Она состоит из пяти частей, каждая из которых наполнена интенсивными эмоциями и контрастами. Первой частью является «Trauermarsch», которая задает мрачный и торжественный тон всему произведению. Кубелик, дирижируя оркестром, создает динамичное и выразительное звучание, позволяя слушателям ощутить всю силу и напряжение, заложенные в музыке. Вторая часть, «Stürmisch bewegt», отличается бурной энергией и драматизмом, в то время как третья часть, «Scherzo», представляет собой более легкое и игривое музыкальное выражение. Четвертая часть, «Adagietto», известна своей нежностью и лиричностью, а финал, «Rondo-Finale», завершает симфонию ярким и жизнеутверждающим аккордом.

«Песни странствующего подмастерья» — это цикл вокальных произведений, основанный на стихах, которые передают чувства и переживания странствующего героя. Каждая песня наполнена лирикой и эмоциональной насыщенностью, что позволяет исполнителю передать всю палитру человеческих переживаний — от любви и надежды до утраты и печали. Вокальная партия, как правило, исполняется баритоном, и её звучание прекрасно дополняет оркестровое сопровождение, создавая атмосферу интимности и глубины.

Симфония № 5 до-диез минор
A1 Trauermarsch. In gemessen schritt. Streng. Wie ein kondukt
A2 Stürmisch bewegt. Mit größter vehemenz
B Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
C1 Adagietto. Sehr langsam
C2 Rondo-finale. Allegro giocoso. Frisch

Песни странствующего подмастерья
D1 Бел, как снег, твой свадебный наряд
D2 Солнце встало над землёй
D3 Кинжал, как пламя, жгущий
D4 Голубые глазки, лучистый взгляд

Малер – Морисон, Сопрано, Дирижер Рафаэль Кубелик – Симфония № 4

850 

Симфония № 4 отличается от других симфоний композитора своей легкостью и игривостью. Она начинается с первой части, которая наполнена мелодичными и жизнерадостными темами, создающими ощущение беззаботности. Кубелик, обладая выдающимся дирижёрским мастерством, управляет оркестром с точностью и чувством, подчеркивая каждую деталь и нюанс, что позволяет слушателям глубже ощутить красоту музыки.

Кульминацией симфонии является четвёртая часть, в которой звучит вокальная партия сопрано. Здесь Морисон исполняет текст, описывающий детские мечты о рае и безмятежности. Её голос, наполненный нежностью и выразительностью, прекрасно дополняет оркестровое звучание, создавая атмосферу волшебства и умиротворения. Это исполнение позволяет слушателям ощутить всю глубину и красоту музыкального языка Малера.

Симфония № 4 соль мажор
A1 Bedächtig. Nicht eilen recht gemächlich
A2 In gemächlicher bewegung. Ohne hast
B1 Ruhevoll (poco adagio)
B2 Sehr behaglich (текст из сборника Й. фон Арнима и К. Брентано «Волшебный рог мальчика»)