Густав Леонхардт – Клавесинная музыка XVII—XVIII веков
1 750 ₽
| Состояние пластинки | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде «волосяных» царапин от конверта, незначительные потертости. |
|---|---|
| Состояние конверта | Состояние конверта идеальное, без видимых дефектов и следов использования, не использовался или использовался несколько раз. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
Пластинка “Клавесинная музыка XVII—XVIII веков” в исполнении Густава Леонхардта представляет собой выдающееся собрание произведений, демонстрирующее искусство игры на клавесине. Густав Леонхардт, известный своим виртуозным мастерством и глубоким пониманием исторической музыки, предлагает слушателям уникальную возможность погрузиться в музыку двух столетий, характерных для эпохи барокко и раннего классицизма.
В этом альбоме Леонхардт интерпретирует произведения композиторов XVII и XVIII веков, таких как Бах, Клавесин и Рамо. Его игра отличается исключительным вниманием к исторической аутентичности и нюансам стиля, что позволяет услышать музыку в её подлинном звучании. Леонхардт использует традиционные техники и аранжировки, которые подчеркивают характерные особенности эпохи и придают произведениям глубину и выразительность.
A1 Спаньолетта
A2 Павана и гальярда
A3 Дафна
A4 Токката
A5 Канцона
A6 Пять гальярд
B1 Прелюдия и фуга ля минор, В.895
B2 Прелюдия, сарабанда и жига (сюита фа минор, фрагмент, В.823)
B3 Прелюдия и фугетта ре минор, В.899
Соната ре мажор, соч. 5 № 2
B4.1 Adagio di molto
B4.2 Andante di molto
B4.3 Minuetto
В наличии
Другие варианты пластинки
Густав Леонхардт – Клавесинная музыка XVII—XVIII веков
Запись Густава Леонхардта, посвященная клавесинной музыке XVII—XVIII веков, представляет собой увлекательное путешествие в эпоху барокко. Леонхардт, один из ведущих исполнителей на клавесине, мастерски интерпретирует произведения известных композиторов, таких как Бах, Кому и Коплэнд, а также менее известных, но не менее значимых авторов.
Музыка этого периода отличается богатством гармоний и мелодий, а также разнообразием стилей. Леонхардт удачно передает тонкости клавесинного звучания, используя как выразительные динамические контрасты, так и тончайшие нюансы. Его интерпретации насыщены исторической достоверностью, что позволяет слушателям глубже понять особенности музыкального языка барокко.
A1 Спаньолетта
A2 Павана и гальярда
A3 Дафна
A4 Токката
A5 Канцона
A6 Пять гальярд
B1 Прелюдия и фуга ля минор, В.895
B2 Прелюдия, сарабанда и жига (сюита фа минор, фрагмент, В.823)
B3 Прелюдия и фугетта ре минор, В.899
Соната ре мажор, соч. 5 № 2
B4.1 Adagio di molto
B4.2 Andante di molto
B4.3 Minuetto
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Том Уэйтс – Свордфиштромбонз
Пластинка Том Уэйтс – “Swordfishtrombones” представляет собой один из самых значимых и экспериментальных альбомов американского певца и композитора Тома Уэйтса, выпущенный в 1983 году. Этот альбом знаменует собой значительный поворот в карьере Уэйтса, в котором он отошел от более традиционного подхода к музыке, присущего его предыдущим работам, и погрузился в мир более авангардных и инновационных звуковых экспериментов.
“Swordfishtrombones” характеризуется эклектичным звучанием, сочетающим элементы блюза, джаза, фолка и примитивной музыки. В этом альбоме Уэйтс исследует необычные музыкальные текстуры и аранжировки, включая нестандартные инструменты и звучания. Уникальность альбома также подчеркивается его атмосферой, которая включает в себя мрачные, странные и порой сюрреалистичные образы, характерные для творчества Уэйтса.
A1 Подземка
A2 Увольнение на берег
A3 Джонсбург, штат Иллинойс
A4 16 снарядов из пушки 30,6
A5 Город без веселья
A6 По соседству с тобой
A7 Самый заурядный алкоголик
B1 Безумные годы Фрэнка (посвящение Фрэнку Заппа)
B2 Swordfishtrombones = Тромбон из меч-рыбы
B3 Вниз, вниз, вниз
B4 Дейв-Мясник
B5 Вещи солдата
B6 Парень, налакавшийся джина
B7 Сплетенье бед
B8 Дождевые птицы
Глинка – Вальс-фантазия
“Вальс-фантазия” Михаила Ивановича Глинки — это одна из заметных и впечатляющих работ русского композитора, которая отражает его мастерство в создании музыкальных форм и выразительных мелодий. Написанная в середине XIX века, вальс демонстрирует влияние европейских музыкальных традиций, но при этом пронизан характерными для Глинки чертами национального стиля.
Произведение сочетает элементы вальса с характерной для Глинки мелодической изысканностью. Глинка был известен своим умением создавать яркие, запоминающиеся мелодии, и “Вальс-фантазия” не является исключением. В произведении ярко проявляется его способность сочетать элементы народной музыки и классической формы, создавая тем самым уникальное звучание.
A1 Вальс-фантазия
A2 Первоначальная Полька
B1 Камаринская
B2 Торжественный Полонез
Гендель, Моцарт – Вильгельм Фуртвенглер – Большой концерт, Симфония № 39
Вольфганг Амадей Моцарт представлен Симфонией № 39 в ми-бемоль мажор, KV 543. Эта симфония, одна из последних симфоний Моцарта, отличается своим зрелым и гармоничным музыкальным языком. В исполнении Фуртвенглера симфония звучит в полном соответствии с оригинальной концепцией Моцарта, с вниманием к деталям и динамическому контрасту.
Фуртвенглер, как дирижёр, известен своим глубоким пониманием и мастерством в интерпретации как барочной, так и классической музыки. Его работа на этой пластинке позволяет слушателям насладиться как исторической точностью, так и эмоциональной насыщенностью произведений.
Запись выполнена на высоком уровне, обеспечивая чёткую и насыщенную звуковую картину, что позволяет оценить выдающееся мастерство оркестра и дирижёра. Альбом является ценным дополнением к коллекциям любителей классической музыки и служит прекрасным примером исполнения произведений великих композиторов.
Georg Friedrich Händel Concerto grosso in d minor, op. 6 no. 10 / Symphony no. 39
A1 Ouverture
A2 Air. Lento
A3 Allegro
A4 Allegro moderato
A5 (The third movement was omitted)
Wolfgang Amadeus Mozart Symphony no. 39 in E flat major, KV 543
B1 Adagio. Allegro
B2 Andante con moto
B3 Menuetto. Allegretto
B4 Finale. Allegro
Вальсы
Исполнение вальсов может варьироваться в зависимости от оркестра и дирижера. В большинстве случаев, альбомы с вальсами представляют собой тщательно подготовленные записи, где акцент сделан на качественное оркестровое исполнение, которое позволяет передать всю красоту и эмоциональную насыщенность произведений. Это может быть как динамичное и энергичное исполнение, так и более утонченное и задумчивое.
“Вальсы” являются отличным примером того, как классическая музыка может создавать атмосферу изысканности и романтики. Они продолжают оставаться популярными среди слушателей, благодаря своей способности вызывать приятные эмоции и дарить ощущение легкости и грации.
A1 Амурские волны
A2 Березка
B1 На сопках маньчжурии
B2 Солдатский вальс
Песняры – Песняры II
Альбом «Песняры II» от группы Песняры представляет собой продолжение их успешной серии музыкальных произведений, которые остаются верными традициям белорусской народной музыки, но также включают в себя современные элементы. Этот альбом включает в себя как новые интерпретации традиционных мелодий, так и оригинальные композиции, созданные в характерном стиле группы.
Композиции в «Песняры II» обладают характерным для Песняров звучанием, сочетая в себе элементы народной музыки, фольклора и авторской песни. В альбоме вы найдете как энергичные и динамичные треки, так и более лиричные и задумчивые номера. Музыка, исполненная группой, насыщена выразительными инструментальными аранжировками и гармоничными вокальными партиями.
А1 Олеся
А2 На что бабе огород
А3 Наследство
А4 И здесь, и там гора
А5 Сережки
В1 Любовь
В2 Черные очи
В3 Стоит верба
В4 Розы цвет
В5 Парень пашню пашет
Леонид Дербенёв – Сколько в мире дорог
Песня «Сколько в мире дорог» — это глубокое и поэтичное произведение, которое исследует темы выбора, судьбы и жизненного пути. В ней автор обращается к слушателю с размышлениями о том, как много дорог и направлений существует в жизни, и как каждый из нас сталкивается с необходимостью делать выбор.
Текст песни наполнен яркими образами и метафорами, которые создают атмосферу поиска и стремления к пониманию. Дербенёв мастерски передает чувства, связанные с неопределенностью и надеждой, что делает песню близкой и понятной для широкой аудитории. Музыка, сопровождающая слова, усиливает эмоциональную нагрузку, создавая гармоничное сочетание лирики и мелодии.
A1 Самоцветы – Сколько в мире дорог
A2 Л. Лещенко – Мы песни поём
A3 Лейся, песня – Наше лето
A4 Н. Бродская – Кто тебе сказал
A5 Голубые гитары – Первый поцелуй
B1 Синяя птица – Между мною и тобою
B2 А. Пугачева – Да
B3 Лейся, песня – Где же ты была
B4 Ариэль – Уходишь ты
B5 Весёлые ребята – Ни минуты покоя
Бах, Хор в Оксфорде, Саймон Престон – Ми бемоль мажор, BWV 243a
Ми бемоль мажор BWV 243a Иоганна Себастьяна Баха, также известный как Magnificat BWV 243a, представляет собой одно из его выдающихся произведений для хора и оркестра. Этот кантус, написанный в 1723 году, является вариацией оригинального Magnificat BWV 243 и отличается от него своей более ранней и расширенной версией. Произведение часто исполняется в праздничных и торжественных контекстах, подчеркивая его высокую духовную и музыкальную значимость.
Хор в Оксфорде, под руководством выдающегося дирижера Саймона Престона, предоставил знаковое исполнение этого произведения. Престон, известный своими интерпретациями барочной музыки, привнес в исполнение особую выразительность и точность, что позволило подчеркнуть как сложную полифонию, так и эмоциональную глубину произведения. Его дирижерская работа выделяется вниманием к деталям и умением передать оригинальный дух Баха.
Magnificat BWV 243a
A1 Magnificat
A2 Et exsultavit
A3 Vom Himmel hoch
A4 Quia respexit
A5 Omnes generationes
A6 Quia fecit
A7 Freut euch und jubiliert
A8 Et misericordia
Magnificat BWV 243a
B1 Fecit potentiam
B2 Gloria in excelsis Deo
B3 Deposuit
B4 Esurientes
B5 Virga Jesse floruit
B6 Suscepit Israel
B7 Sicut locutus est
B8 Gloria Patri
B9 Der gerechte kommt um
Михаил Танич – Радовать!
«Радовать!» — это яркая и жизнеутверждающая песня Михаила Танича, которая наполнена позитивом и энергией. В своих текстах Танич мастерски передает идеи о радости, счастье и важности умения наслаждаться жизнью. Песня призывает слушателей находить поводы для радости в повседневной жизни и делиться этим счастьем с окружающими.
Сюжет песни строится вокруг простых, но глубоких истин о том, как важно радоваться каждому моменту, ценить мелочи и находить светлые стороны даже в самых обыденных ситуациях. Танич использует яркие образы и метафоры, чтобы создать атмосферу оптимизма и вдохновения, побуждая слушателей открывать свои сердца для радости и любви.
A1 Анатолий Днепров – Радовать!
A2 Алиса Мон – Платок
A3 Нескучный сад – Перееду в город
A4 Анне Вески – Был таким хорошим
A5 Борис Тимур – Маршрутное такси
B1 Вячеслав Малежик – Провинциалка
B2 Ольга Зарубина – Мост качается
B3 Алиса Мон – Здравствуй и прощай
B4 Игорь Азаров – Лебедь
B5 Ольга Зарубина – Будь первым
B6 Наталия Ступишина – Всего-то и надо
Бах – Корнеев, Бахчиев – Сонаты для флейты и клавесина
Сонаты Баха для флейты и клавесина отличаются богатой музыкальной текстурой и сложными контрапунктными структурами. Эти произведения показывают виртуозность и выразительность как флейты, так и клавесина, создавая музыкальный диалог между двумя инструментами.
Игорь Корнеев, известный своим виртуозным исполнением на флейте, передает тонкие нюансы и динамические контрасты произведений Баха. Его исполнение обладает ясностью и эмоциональной выразительностью, что подчеркивает как техническое мастерство, так и музыкальную глубину.
Густав Бахчиев, в свою очередь, демонстрирует высокий уровень виртуозности и музыкального понимания на клавесине. Его интерпретация сопровождает флейту, создавая богатую гармоническую основу и добавляя текстурные и ритмические элементы, которые обогащают общую музыкальную картину.
Соната № 4 для флейты и клавесина до мажор, BWV 1033
A1 Andante. Presto
A2 Allegro
A3 Adagio
A4 Menuett I. Menuett II
Соната № 5 для флейты и клавесина ми минор, BWV 1034
A5 Adagio ma non tanto
A6 Allegro
A7 Andante
B1 Allegro
Соната № 6 для флейты и клавесина ми мажор, BWV 1035
B2 Adagio ma non tanto
B3 Allegro
B4 Siciliano
