Гершвин – Избранные произведения
150 ₽“Рапсодия в стиле блюз” – это одно из самых известных произведений Гершвина, которое сочетает элементы джаза с классическим оркестровым стилем, создавая уникальное и захватывающее музыкальное произведение.
“Американец в Париже” – сюита, отражающая атмосферу и энергию Парижа в 1920-х годах, наполненная яркими мелодиями и ритмами, характерными для джаза и популярной музыки того времени.
A Рапсодия в стиле блюз, для фортепиано с оркестром
B Американец в Париже, сюита для симфонического оркестра
Концерт фа мажор для фортепиано с оркестром
C1 1. Allegro
C2 2. Andante con moto
D1 3. Allegro con brio
D2 Порги и Бесс, симфоническая картина
Глен Гульд – Фортепиано
750 ₽Альбом Глена Гульда “Фортепиано” представляет собой яркий пример его исключительного мастерства и уникального подхода к исполнению классической музыки. Глен Гульд, канадский пианист, известен своими оригинальными интерпретациями произведений, особенно работ Иоганна Себастьяна Баха. В этом альбоме он демонстрирует свою выдающуюся технику и глубокое понимание музыкального материала.
В “Фортепиано” Гульд предлагает слушателям погрузиться в его интерпретации произведений, которые демонстрируют его индивидуальный стиль и новаторские идеи. Альбом содержит как сольные композиции, так и более сложные произведения, исполненные с его характерной экспрессивностью и вниманием к деталям.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ре минор, BWV 1052 = Piano Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052
A1 Allegro
A2 Adagio
A3 Allegro
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, соч. 19 = Piano Concerto No. 2 in B Flat Major, Op. 19
B1 Allegro con brio
B2 Adagio
B3 Rondo, molto allegro
Гленн Гульд – Гленн Гульд в Москве
150 ₽Альбом “Гленн Гульд в Москве” представляет собой выдающуюся запись, запечатлевшую одну из ключевых сценических встреч Гленна Гульда, одного из самых выдающихся пианистов XX века, с российской аудиторией. Этот альбом содержит записи его выступлений, которые состоялись в Москве в 1965 году, во время его тура по Советскому Союзу.
Гульд, известный своим новаторским подходом к интерпретации произведений, особенно работ Иоганна Себастьяна Баха, демонстрирует в этом альбоме свои исключительные технические и художественные способности. В “Гленн Гульд в Москве” представлены как сольные выступления, так и произведения, которые он исполнял с оркестром, что позволяет глубже понять его уникальный стиль и интерпретацию.
A1 Piano sonata, Op. 1 – Allegro moderato
A2 G. Gould speaks on the composers of the New Vienna School
A3 Piano variations, Op. 27
A4 G. Gould speaks on E. Křenek
From piano sonata No. 3, Op. 62 No. 4
A5 1. Allegretto piacevole, animato e flessibile
B1 4. Adagio
B2 G. Gould thanks the listeners
B3 From “Die Kunst der Fuge”, BWV 1080 – Contrapuncti 1, 4, 2
B4 From “Goldberg Variations”, BWV 988 – Variations 3, 18, 9, 24, 10, 30
Глинка М. Квартет Ре мажор
450 ₽Квартет Ми-бемоль мажор, сочинение Михаила Ивановича Глинки, представляет собой важное произведение в жанре камерной музыки и является одним из значимых вкладов композитора в музыкальную культуру XIX века. Написанный в 1842 году, этот квартет отражает как личный стиль Глинки, так и влияние европейской музыкальной традиции.
Характерные черты квартета включают использование богатого оркестрового звучания, характерного для Глинки, но адаптированного для камерного ансамбля. Музыкальный язык квартета сочетает элементы народной музыки с элементами классической формы, что придаёт произведению уникальную окраску и характер.
Квартет для двух крипок, Альта и Виолончели Ре мажор, соч. 1824 Г.
A1 (Allegro)
B1 Тема с вариациями. Larghetto
B2 Менуэт. Moderato
B3 Рондо. Vivace
Глюк – Ифигения в Авлиде
550 ₽“Ифигения в Авлиде” — это альбом Глюка, российской рок-группы, выпущенный в 2001 году. Этот альбом выделяется своим оригинальным подходом к музыкальному и текстовому оформлению, что делает его одним из наиболее заметных произведений в дискографии коллектива.
Название альбома отсылает к знаменитой трагедии Еврипида “Ифигения в Авлиде”, что придает произведению глубокий драматургический контекст. Мифологическая основа альбома проявляется в текстах и музыкальном оформлении, которые исследуют темы судьбы, жертвы и внутреннего конфликта.
Ифигения в Авлиде: Опера в трех действиях
A1 Увертюра
A2 I Действие
B1 I Действие (Окончание)
B2 II Действие
C II Действие (Окончание)
D III Действие
Глория Гейнор
250 ₽Музыкальный стиль Гейнор сочетает элементы диско, соул и поп-музыки, что делает её произведения яркими и запоминающимися. Её голос отличает мощный диапазон и способность передавать эмоции, что позволило ей создать ряд хитов, включая “Never Can Say Goodbye”, “Let’s Make a Deal” и “I Am What I Am”.
Влияние Глории Гейнор на музыку и культуру значительное. Её работы не только помогли популяризовать диско, но и повлияли на развитие поп-музыки в целом. Гейнор продолжает выступать и записывать музыку, оставаясь важной фигурой в индустрии и вдохновляя новое поколение артистов.
А1 Рабочая пчела
А2 Не могу сказать «Прощай»
А3 Я приду к тебе
B1 Мне нужна только твоя любовь
B2 Поиски
B3 Мы принадлежим друг другу
B4 Ложная тревога
B5 Хорошие люди
Глория Гейнор
450 ₽Глория Гейнор, американская певица, известная своими выдающимися достижениями в жанре диско и поп-музыки, достигла всемирной популярности благодаря своим мощным вокальным данным и энергичным выступлениям. Её карьера началась в 1970-х годах, и она быстро завоевала признание благодаря своему уникальному стилю и неповторимому голосу.
Карьера Глории Гейнор началась с успешных релизов в жанре соул и поп, но именно в конце 1970-х её имя стало неразрывно связано с диско-музыкой. В 1978 году её хит “I Will Survive” стал не только её визитной карточкой, но и гимном для целого поколения. Эта песня, известная своим мощным посланием о стойкости и независимости, стала одним из самых узнаваемых треков диско-эры и продолжает оставаться актуальной по сей день.
А1 Рабочая пчела
А2 Не могу сказать «Прощай»
А3 Я приду к тебе
B1 Мне нужна только твоя любовь
B2 Поиски
B3 Мы принадлежим друг другу
B4 Ложная тревога
B5 Хорошие люди
Глория Гейнор – Пути любви
550 ₽Альбом Глории Гейнор “Пути любви” (оригинальное название “The Power of Love”) представляет собой важную веху в карьере певицы, отмечая её продолжение успешной работы в жанре поп и диско. Выпущенный в 1985 году, этот альбом демонстрирует как мастерство Гейнор в исполнении, так и её способность адаптироваться к меняющимся музыкальным трендам.
“Пути любви” — это яркий пример поп-музыки середины 1980-х годов, где Глория Гейнор сочетает элементы диско с современными поп-звуками того времени. Альбом включает в себя несколько запоминающихся треков, среди которых особенно выделяется заглавная песня “The Power of Love”. Этот трек является мощным и энергичным произведением, которое отражает как эмоциональную глубину, так и музыкальную зрелость Гейнор.
A1 Стоп-сигнал
A2 Кто-нибудь хочет повеселиться?
A3 Будь там, пожалуйста
A4 Я схожу с ума
B1 Я переживу
B2 Ты можешь уйти
B3 Я сказала: «Да»
B4 Замена
Глюк – Ифигения
450 ₽“Ифигения” — это альбом Глюка, российской рок-группы, выделяющейся своим уникальным стилем и оригинальными музыкальными решениями. Выпущенный в начале 2000-х, этот альбом стал знаковым в дискографии коллектива, предлагая слушателям захватывающее музыкальное путешествие.
Глюк известен своим эклектичным подходом к созданию музыки, объединяя элементы рока, прогрессивного рока и альтернативной музыки. В “Ифигении” группа продолжает развивать свой характерный звук, сочетая сложные аранжировки и глубокие тексты. Альбом полон насыщенных мелодий и динамичных инструментальных частей, создающих богатое и многослойное музыкальное полотно.
A1 Увертюра и ария Агамемнона (I Д.)
A2 Ария Калхаса (I Д.)
A3 Две арии Клитемнестры (II и III Д.)
Ифигения в Тавриде (Фрагмент из оперы)
B1 Интродукция и речитатив Ифигении (I Д.)
B2 Сцена Тоаса и Ифигении. Ария Тоаса (I Д.)
B3 Сцена Ореста и Ифигении (II Д.)
B4 Речитатив и ария Ореста (II Д.)
Государственный Русский Народный Хор Пятницкого – Голос Земли Российской
850 ₽Пластинка “Голос Земли Российской” – это выдающееся произведение, которое предлагает слушателям погружение в богатый мир русской народной музыки. Хор Пятницкого, известный своими выдающимися исполнениями традиционных русских песен, представляет на этой пластинке подборку произведений, которые отражают многогранность и уникальность русской музыкальной традиции.
На пластинке собраны как старинные народные песни, так и более современные обработки, которые передают дух и колорит различных регионов России. Каждое произведение демонстрирует мастерство исполнителей и глубокое понимание музыкального наследия, что позволяет ощутить атмосферу и эмоции, которые вложены в эти песни.
A1 Гимн родине = A Song to Motherland
A2 Подруга-рябина = My Rowan Tree
A3 Березонька = Dear Birch Tree
A4 Вот оно, глупое счастье = Here Is My Homely Happiness
A5 Это вот по-нашему = This Is Our Way
B1 Ельничек-березничек = The Firs and Birches
B2 Снова в рощах Подмосковных = Again in the Woods Near Moscow
B3 Куда бы ни шел, ни ехал ты = Wherever You Go
B4 Песня партизан = The Guerillas’ Song
B5 Волюшка = Freedom
B6 Над Москвой-рекой заря = Dawn on the Moskva River
Брукнер – Дирижер Геннадий Рождественский – Симфония Ре Минор
850 ₽Симфония была написана в начале 1860-х годов, но первоначальная версия не была опубликована и оставалась неизвестной до тех пор, пока не была отредактирована и подготовлена к публикации в 1869 году. Редакция 1869 года включает изменения и усовершенствования, которые сделали произведение более зрелым и гармонично завершённым.
Произведение состоит из нескольких движений, характерных для симфонического жанра того времени, и демонстрирует развивающийся стиль композитора. Симфония включает элементы драматизма и экспрессии, что делает её важным вкладом в развитие симфонической формы.
Симфония ре минор “нулевая” (редакция 1869 г.) = Symphony in D Minor (“No. O”) (Version of 1869)
A1 Allegro
A2 Andante
B1 Andante (Окончание)
B2 Scherzo. Presto
B3 Finale. Moderato
Грег Бонам и вокальный дуэт «Липс» – В Москве
150 ₽Альбом включает в себя разнообразные треки, которые демонстрируют широкий спектр музыкальных стилей и настроений. От нежных и романтичных баллад до динамичных и энергичных композиций — каждая песня создаёт особую атмосферу и позволяет слушателям насладиться различными оттенками музыкального исполнения.
Грег Бонам и вокальный дуэт «Липс» внесли в альбом свои уникальные музыкальные почерки, создавая интересное сочетание стилей и эмоций. Пластинка может понравиться любителям качественной музыки, которая сочетает в себе элементы поп-музыки, эстрады и, возможно, других жанров.
A1 Грег Бонам и О’кей – Куда меня уводит музыка
A2 Грег Бонам и О’кей – Памяти Элвиса Пресли
A3 Грег Бонам и О’кей – Фигаро
A4 Грег Бонам и О’кей – Анджело
A5 Грег Бонам и О’кей – Глупые песенки о любви
A6 Грег Бонам и О’кей – Ты ушла
B1 Вокальный дуэт «Липс» и О’кей – Хаббл-Баббл
B2 Вокальный дуэт «Липс» и О’кей – Я пойду за твоей музыкой
B3 Вокальный дуэт «Липс» и О’кей – Когда ты нужен мне
B4 Вокальный дуэт «Липс» и О’кей – Я чувствую песню
B5 Вокальный дуэт «Липс» и О’кей – До свидания
Грег Бонам и вокальный дуэт «Липс» – В Москве
250 ₽Пластинка представляет собой интересное музыкальное сочетание двух заметных исполнителей на российской музыкальной сцене. Грег Бонам и вокальный дуэт «Липс» объединили свои усилия, чтобы создать альбом, который отражает уникальное сочетание стилей и музыкальных направлений.
Грег Бонам, известный своим глубоким и выразительным голосом, и вокальный дуэт «Липс», отличающийся гармоничным и многоголосым исполнением, привнесли в этот проект свою индивидуальность и профессионализм. Альбом включает в себя разнообразные треки, которые варьируются от мелодичных и романтических до динамичных и энергичных.
A1 Грег Бонам и О’кей – Куда меня уводит музыка
A2 Грег Бонам и О’кей – Памяти Элвиса Пресли
A3 Грег Бонам и О’кей – Фигаро
A4 Грег Бонам и О’кей – Анджело
A5 Грег Бонам и О’кей – Глупые песенки о любви
A6 Грег Бонам и О’кей – Ты ушла
B1 Вокальный дуэт «Липс» и О’кей – Хаббл-Баббл
B2 Вокальный дуэт «Липс» и О’кей – Я пойду за твоей музыкой
B3 Вокальный дуэт «Липс» и О’кей – Когда ты нужен мне
B4 Вокальный дуэт «Липс» и О’кей – Я чувствую песню
B5 Вокальный дуэт «Липс» и О’кей – До свидания
Гречанинов А. – Романсы
850 ₽Запись романсов Александра Гречанинова представляет собой значительное музыкальное событие, которое погружает слушателей в мир утонченного русскоевропейского романса. Гречанинов, известный своими глубокими и лиричными произведениями, представляет на этой пластинке свои лучшие романсы, в которых чувствуется влияние как русской, так и западноевропейской музыкальной традиции.
Александр Гречанинов создал множество романсов, отличающихся выразительной мелодией и богатой гармонией. В этой записи романсы интерпретируются с особым вниманием к нюансам и эмоциям, которые вложены в каждое произведение. Эти работы раскрывают тонкие чувства и настроения, характерные для романса начала XX века.
«Цветы зла», пять романсов, соч. 48 = Les Fleurs du Mal, Op. 48
A1 Гимн = Hymne
A2 Приглашение к путешествию = L’invitation au Voyage
A3 Обожаю тебя = Je t’adore
A4 Гармония вечера = Harmonie du Soir
A5 Смерть = La Mort
Три романса, соч. 7 = Three Romances, Op. 7
B1 Она была твоя = She Was Yours
B2 Слезы = Tears
B3 Даль = Far Off
«Драматическая поэма», семь романсов, соч. 51 = Poème Dramatique, Op. 51
B4 Посвящение = Die Wiehe
B5 В мрачной келье замкнул я = In a Monk’s Gloomy Cell
B6 Лесом иду я = Waldwärts Geh’
B7 На чужбине = In der Fremde
B8 По вечерам в часы печальных грёз = In stiller wehmütiger Abendstunde
B9 Нам суждено страдать = Ja, leiden müssen wir
B10 Что-то здесь осиротело = There’s an Orphan’s Feeling Here
Группа Валентина Бадьярова
350 ₽Группа Валентина Бадьярова представляет собой музыкальный проект, в основе которого лежат уникальный стиль и творчество самого Валентина Бадьярова. Бадьяров, как основатель и лидер группы, известен своим выдающимся мастерством и способностью создавать музыкальные произведения, которые легко находят отклик у слушателей.
Музыка группы отличается разнообразием стилей и направлений, часто сочетая элементы поп-музыки, рока и авторской песни. Композиции Бадьярова наполнены глубокими текстами и мелодиями, которые могут варьироваться от лиричных и эмоциональных до энергичных и динамичных. Это разнообразие позволяет группе находить общий язык с различными аудиториями и сохранять интерес к своему творчеству.
А1 Старт
А2 Пробуждение
А3 Свет
А4 Танцуем
А5 Осень
B1 Ритмы большого города
B2 Облака
B3 Диалог
B4 Мираж
B5 Раздумье
Витамин – Группа “Витамин”
450 ₽Группа “Витамин” отличается от других исполнителей своей разнообразной музыкальной палитрой, в которой сочетаются элементы рока, поп-музыки и авторской песни. В этом альбоме представлены композиции, которые демонстрируют как динамичные, энергичные треки, так и более мелодичные и задумчивые произведения. Каждое из них раскрывает индивидуальность группы и их способность создавать запоминающиеся музыкальные образы.
Тексты песен группы “Витамин” часто затрагивают актуальные и универсальные темы, такие как любовь, личные переживания и социальные вопросы. Они наполнены иронией, остроумием и искренностью, что делает их легко узнаваемыми и близкими для слушателя.
A1 Лолита = Lolita
A2 Зима = Winter
A3 Фокус = Hocus-Pocus
A4 Поют колокола = Wedding bells
A5 Фестиваль = Festival
B1 Турне = Tour
B2 Рабадап = Rabadap
B3 Аве Мария = Ave Maria
B4 Юлий Цезарь = Julius Caesar
B5 После антракта = The last act
Валентин Вихорев – Я бы сказал тебе много хорошего…
300 ₽«Я бы сказал тебе много хорошего…» – это одна из известных песен Валерия Вихорева, российского певца и композитора, который оставил заметный след в музыкальной культуре.
Песня выделяется своим искренним и душевным характером. Вихорев, обладая глубоким и выразительным голосом, передает в этой композиции все нюансы эмоций и чувств. В тексте песни отражается стремление выразить важные и теплые слова, которые, несмотря на простоту, имеют глубокое значение для исполнителя и слушателей.
Эта песня является ярким примером того, как Вихорев умел соединять мелодичность и эмоциональность, создавая произведения, которые оставляют стойкое впечатление и глубоко затрагивают душу.
A1 Я бы сказал тебе много хорошего…
A2 Луга, за речкой перелески
A3 Сказка
A4 За Лугой
A5 Август
A6 Воспоминания об отце
A7 За окном моим зима
B1 На соловецких островах
B2 Карельская осень
B3 В лес по ягоды
B4 Июль
B5 Выра
B6 Ледоход
B7 Дочери
Гайдн – Симфония №44 “Траурная”, Симфония № 49 “La Passione”
300 ₽Симфония № 44 ми минор “Траурная” и Симфония № 49 фа минор “La Passione” написаны Йозефом Гайдна и являются выдающимися примерами его симфонического творчества. Эти произведения демонстрируют его мастерство в создании выразительной и эмоционально насыщенной музыки.
Симфония № 44 ми минор “Траурная”
Исторический контекст: Симфония № 44, написанная в 1772 году, известна под названием “Траурная” из-за своего меланхоличного и торжественного характера. Она была написана в период, когда Гайдн работал при дворе князя Эстергазии, и её эмоциональная выразительность отражает сложности и внутренние переживания времени.
Симфония № 44 ми минор “Траурная”
A1 Allegro con brio
A2 Menuetto. Allegretto. Canone in diapason
A3 Adagio
A4 Finale. Presto
Симфония № 49 фа минор “La Passione”
B1 Adagio
B2 Allegro di molto
B3 Menuet
B4 Finale. Presto
Гайдн, камерный оркестр “Orpheus” – Симфонии
550 ₽Гайдн и камерный оркестр “Orpheus” представляют собой важное сочетание классической музыки и исполнительского мастерства. Йозеф Гайдн, один из ведущих композиторов классической эпохи, оставил богатое наследие симфоний, которые до сих пор впечатляют своей мелодичностью, структурной строгостью и оркестровым изяществом. Его симфонии, часто состоящие из четырех частей, включают в себя элементы сонатного Allegro, медленные и контрастные движения, менуэты или скерцо, а также финальные части, которые завершают произведение на яркой ноте. Гайдн известен своей способностью создавать запоминающиеся мелодии и использовать оркестровые ресурсы для создания богатых текстур и гармоний.
Камерный оркестр “Orpheus”, основанный в 1979 году, стал известен благодаря своему вниманию к деталям и инновационному подходу к исполнению. Оркестр известен своей академической точностью, гибкостью и динамическим диапазоном, что позволяет им представить классическую музыку в новом свете. Их интерпретации произведений Гайдна обеспечивают глубокое погружение в музыкальный материал, подчеркивая как историческую аутентичность, так и свежесть и выразительность.
Симфония до мажор, Hob. I № 48 “Мария Терезия”
A1 Allegro
A2 Adagio
A3 Menuetto. Allegretto
A4 Finale. Allegro
Симфония фа минор, Hob. I № 49 “La Passione”
B1 Adagio
B2 Allegro di molto
B3 Menuet
B4 Finale. Presto
Гайдн, Монте, Мунк – Симфонии № 94 и 102
400 ₽Симфония № 94, также известная как «Сюрприз», была написана Йозефом Гайдна в 1791 году. Эта работа является одной из самых известных симфоний Гайдна и является частью так называемых «Лондонских симфоний», написанных в период его пребывания в Лондоне.
Название «Сюрприз» происходит от неожиданного элемента в второй части симфонии. Во время спокойного, почти медитативного Andante, в котором Гайдн использует простую и мелодичную тему, внезапно происходит громкий аккорд на ударных, который эффектно прерывает эту тишину. Этот «сюрприз» стал одним из самых запоминающихся и оригинальных моментов произведения, призванный поразить слушателей и добавить элемент неожиданности.
Симфония № 94 соль мажор, Hob. I № 94 «Сюрприз»
A1 Adagio cantabile. Vivace assai
A2 Andante
A3 Menuetto. Allegro molto
A4 Finale. Allegro molto
Симфония № 102 си-бемоль мажор, Hob. I № 102
B1 Largo. Vivace
B2 Adagio
B3 Menuetto. Allegro
B4 Finale. Presto
